在看过《青蛇》后，又百度了一下影片的影评。
仅看电影感觉没怎么，看完后再看影评可谓三观端正了不少。当是自己觉得有疑惑了部分逐渐被说透了。原来还有这样的艺术角度来表现情色的，原来前世今生也是有背景的，原来影片里主要还是说青蛇的七情六欲的成长记，青蛇也可以和法海在水里定住来云雨。哈哈，这个艺术表现方式很有内涵。
另一方面是法海也是一个探索成佛的过程，他从之前的看到妖即是妖，把修炼了200多年快成人的蜘蛛精压倒在塔里打回原形，到遇到青蛇白蛇两姐妹，看到她们在做着好事于是对她们网开一面的辨别对待，接着还能够借助青蛇这妖来为自己修炼定力，最后在看到白蛇其实已经修炼成人生娃了后，觉得自己被骗的无奈，想守住一身正气做点好事，反而被一些门派所谓的正邪不两立等的条条框框迷糊了自己的双眼，一心驱妖除魔，自己最后反而在驱魔过程中制造的天灾误杀了很多无辜的人。什么是正？什么是邪？什么是应该的？什么又是不应该的？没有哪个说得清楚，能够理解的就是能够对大众都有好处的就是正，就是应该吧！这层内涵来看，这也是在探索做的事情的意义所在，即辩证的明白自己的作用和意义。
电影《青蛇》说的是什么事？有哪些内涵的？
一、你从王家卫的《东邪西毒》里看到了什么？
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虽然改编自金庸，但我看到了古龙……
我只能说，这是一部太“古龙”的电影了！甚至可以说是我看过的影视作品中唯一一部真正有古龙风格的。其他的作品有的有古龙的人物，有的有古龙的情节，但都没有古龙的风格。不过什么是古龙风格，这又是一个大问题。我能力不够，答不上来。只能通过几个关键词说说我的看法：
起兴古龙是起兴的高手，很多古龙的作品，比如《多情剑客无情剑》，开头一段对于景物的描写，一下就把读者带入到作者设定好的世界中。
《东邪西毒》也是一样，几乎每个场景都是以环境的镜头开始的。沙漠、茅屋、鸟笼、桃花，都不再是背景，而成为故事中必不可少的符号。
留白同样，古龙也是留白的高手，尤其在描写武打场面时，古龙常常是把中间的描写空出来的，比如只写某人拔刀，再写収刀，至于中间怎么，留待读者去想象。
不过这可能也是古龙作品不好改编成影视的一大原因。但是在《东邪西毒》的武打场面中，常常会有这种留白，只有开始和结束，跳过过程。
警句古龙的语言常常是跳跃的，没有因为，只有所以。作者常常会跳出故事，然后给出一句对这个世界的结论。最我读了一些美国硬汉派的推理小说，发现雷蒙德钱德勒也是这个风格。不知道是暗暗相合还是有意模仿。
按说在影视作品里，这个风格是不好学的。不过，感谢上帝赐给我们的王家卫，他的作品一个标志就是梦呓般的人物独白。于是，两种风格神奇的产生了化学反应，《东邪西毒》中的名言、警句、经典台词俯拾即是。
仪式感古龙的作品很注重仪式感。在他的作品里常常会看到这样的描写：每年这个时候，他都要怎么怎么；每天这个时候，他都要怎么怎么……比如《多情剑客无情剑》，李寻欢雕木像再埋掉（几乎是侠客版的黛玉葬花嘛），以及小说中间李寻欢落魄在酒馆，每天上午七壶酒，下午七壶酒，完全是「一种充满仪式感的自我惩罚」（摘自王怜花《江湖外史》，一本非常好的武侠随笔，强烈推荐）。
《东邪西毒》里，也充满了这种仪式感，在欧阳锋的独白里，就能听到无数个“每年这个时候”。行为和时间产生一种微妙的关联，自然也就增加一种天人相交的庄重与仪式感。
情在理先这个最好和金庸的作品对比来说，金庸的人物是政治的人物，是历史的人物，哪怕是架空历史的《笑傲江湖》，反而是最大的政治寓言。金庸的作品是理在情先，金庸描写一件事，先关注的是这件事在社会会有怎么的反应，在他人会有怎么的反应，其次再关注主人公的内心。无论是出世还是遁世，绕来绕去还是绕不过那个「世」。
而古龙的作品是情在理先，他先关注每个人的行为对自己的影响，自己的反应，而后才是对他人的影响。金庸作品中的矛盾与张力，是在人与人之间的；而古龙最精彩的部分，恰恰是一个人与自己相处，与自己妥协，自己内心的挣扎。
《东邪西毒》也是这样，最极端的例子就是独孤求败（慕容燕/慕容嫣），这种人物在金庸的作品中是不会出现的，却恰恰是古龙最偏爱描写和塑造的。
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二、对电影《东邪西毒》的赏析
《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法，既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇，又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果，不同于一般意义上的特技，但也起到了异曲同工的作用。《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理，光影效果对故事、人物心理的暗示，就远远不是其他新武侠电影摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠电影的考究画面，只是单层次可供欣赏的“画面”而已，最多也不过是渲染气氛营造环境，而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了，于是高下立判。当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林，发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体，而在《东》片中，几乎所有这些传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。欧阳锋在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。风流剑客黄药师是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花，也暗恋欧阳锋的嫂子。盲武士是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。桃花在丈夫离开后，也永远地离开了黄药师，却没想到在第二年，盼来了丈夫的死讯。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却一切，唯记桃花。慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。村姑想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。《东邪西毒》一片虽不像王氏其它作品那样自由、颓废，甚至有些虚无缥缈，像是现在都市生活的预言！而“东”片却像是精雕细琢、匠心独具，可以传世的复杂工艺品一般；远离都市深入大漠的场景，却依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感！在感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻；除了提供一个思考空间外，更透过剧中人物彼此的关联性，及哲理般的对白，告诉我们一个解决感情问题真实且真正面对的答案！
三、电影《青蛇》说的是什么事？有哪些内涵的？
谢邀。
一部《青蛇》情欲爱恨痴嗔都在其中，演员导演都很厉害，服装造型张叔平功夫极深，网络上很多过度解读，关于宗教啊、欲望啊、神魔啊，但我个人最喜欢徐克把“许仙”塑造成一个“贱男人”这一点，因为，男人最懂男人。
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